原创 第三届教博会启幕：穹顶之下的“未来实验室（Futurelab）”
2021-12-01 13:30 来源: 艺术市场通讯
原标题：第三届教博会启幕：穹顶之下的“未来实验室（Futurelab）”
11月28日至12月5日，第三届“FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会” (以下简称“教博会”）在上海西岸穹顶艺术中心举行。作为当下国内唯一关注艺术与设计创新教育的博览会，继续吸引着艺术界、教育界、产业界、科学界、思想界与哲学界等多方人士的关注，并在今年强调“产教融合”的背景下，主动与企业合作搭建对话平台，寻求校内的艺术教育与前沿行业之间合作发展的可能性，吸引了更广泛的企业与相关行业人士关注。
教博会延续其灵活开放、多元丰富的的风格同时，强调美育的责任与前沿属性；坚持每一届都寻找到更加面向当下与未来的议题，在这一平台之上提出、对话并分享多元实践与应对之道。面对全球疫情的反复，今年的教博会依旧迎来近30所来自海内外艺术设计院校参展， 并在同期举办20余场线上线下相结合的主题论坛和现场工作坊教学等活动。
特别的是，本届教博会首次启用了西岸穹顶艺术中心，这个圆形建筑的前身是上海水泥厂直径80米的预均化车间，被誉为西岸的“多元文化搅拌器”，展馆本就致力于使不同的文化交汇与碰撞，让更多创意和可能性萌芽新生。环形的展览的动线十分聚气，且真正做到了去中心化。打破秩序性的无始无终让各个院校之间更加自由的观看与交流，而中心的论坛区域不间断的对话声场始终环绕与整个穹顶之下，强调出教博会为大家提供这一平台，希望国内外院校深入探讨美育之道的初心。仅仅是场域动线上的变化，一种包容性的整体质感与流动的活力更加充盈于整个教博会的现场之中。
来自国内外各个院校的展位整体上呈现出一种跨界融合、开放无拘的特点。不论是绘画还是新媒体艺术还是更加未来的想象，不论是绘本、动画还是电影，不论是传统设计还是无法定义的更为广义的“设计”；在当下教育面临诸多变化的格局下，大家纷纷就如何进一步探索艺术教育的未来发展方向做出了当下的回应。
广州美术学院的展位让我们重新感受到了艺博会的余温——明晰的策展理念、风格化的质感、干净而整体的空间氛围，让过往人群瞥见学院对于纯艺领域的一份沉静与坚持。展位中不多的几件作品以绘画为主，但丝毫的“不传统”。以“触感灵媒”为题，秦晋作为策展人，邀请达到了陈丹笛子、丁士伦、温测竣、张珂、张逸五位毕业于广美，如今活跃于艺术领域的优秀艺术家作品，呈现对于疫情下城市与世界的思考。几位年轻的艺术家，极度敏感于自己所使用的媒介，像大祭司般进行着自己唯一咒语的幻术，使观者亲临其境，以想象力漫步，带来具体而丰沛的感受。
而在连续三年作为教博会首席合作伙伴的大华银行多功能艺术空间（UOB Art Space）中，一场特别的水墨联展“闻墨而启”以最为传统的形式探讨未来。展览邀请到王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家材质各异但赋予水墨精神的艺术作品，在教博会的现场与大华银行艺术画廊两个空间同步展出，思考水墨艺术这一中国艺术传统中至关重要一部分如何在经历时代的发展中不断突破；在不同艺术观念的碰撞与交融中，不断延展其精神内涵；在未来如何让更多的年轻一代传承并寻求到属于自己的表达与水墨艺术的新生。除此之外，大华银行多功能艺术空间中还有新锐艺术家袁隆为展会特别创作的艺术装置《亭II》，以“竹”为媒，以中式“园林”为灵感，延续艺术家基于跨文化背景下，对于人和自然复杂关系的探讨。
绘画不传统，NFT当然更是新鲜事物。不过中国美术学院跨媒体艺术学院展位上的“NFT”展览则是另一重维度的思考与批判。NFT作为“今天不科幻（Non-Fiction Today）”的首字母缩写，直指当下火热的“元宇宙”话题，并不涉及加密交易，而是从眼花缭乱的纷杂概念中划一道出口，露出我们观察和创作的底层材料和现实。正如策展人姚大钧表示“我们希望去探究一种真正的元宇宙，而不是像当下大家火热追捧的所谓的元宇宙——依然是卖地皮，依然是现实世界的规则，只是被照搬到虚拟世界。元宇宙应该更具有想像力，应该打破所以现实世界的物质性与物理性规则才对。”展览附标题为“反向．书写．当下”，在 Non 之否定下，静静地用虚实互转的双重祭祀换迎来更新更强大的加密图像；默默地以虚拟链状形式交换着热血青年的美图狂秀；讨论着如何徒手用想象力去对抗人工智能机器学习。
哈工大数字创新设计中心的展位也是漫溢着对于未来的创造力。哈工大数字创新设计中心一个跨领域、跨学科的交叉融合创新科研与设计平台，包含虚拟仿真与混合现实、人机交互设计、智慧城市与数字景观设计、智慧建筑与建造、数字媒体创意设计五个研究方向，以数字化前沿技术与资源，推动世界人居环境的创新发展。这次的展览呈现一个赛博的并置世界——展览通过〈泛‧居: 未来居住想像〉（Omni Inhibition）、〈超‧连结: 全球贸易港〉（Omni Transaction）、〈全‧知: 觉知与感受〉（Omniscience）、〈全‧在：A.I.与生活〉（Omnipresence）、〈泛‧数位: 欧姆尼位元〉（Omni Bits）五个主题，见证在时代新媒体与科技脉动下，一个崭新〈欧姆尼世界〉（ The Omni World）的精采诞生。
除了绘画、新媒体与创意设计之外，绘本、动画、电影作为更加面向大众化的实践性专业也在教博会的现场带来了多维化的呈现。中央美术学院城市设计学院展位上呈现绘本创意工作室的一系列创作。绘本是图(图像)文(文本)相结合的艺术，具有明确的受众，以书为载体通过翻页阅读的形式进行展现。央美绘本创作工作室逐步成熟起来的这十余年，也正是国人对绘本艺术的认知逐年完善、 中国原创绘本的品质逐年提升的十余年。在在着眼绘本艺术的学术研究、 交流与推广的同时，央美注重培养出能够懂绘本、懂出版，具有策划、编辑和绘画能力的年轻一代绘本创作力量，并将中国原创绘本的振兴视为理应自觉担负起的使命和责任，以绘本的形式将我们的文化输送到全世界。
首次参展的鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等老一代领导人亲自倡导创建。而全球性数字革命催生新媒介文化语境下诞生的动画学科，是厚重的传统美术教育的土壤中生长出来的具有顽强生命力和广泛适应性的学科。本次鲁迅美术学院的展位以“骋·见”为名，以“跨媒体、超视觉、泛场域”为策展理念，呈现传媒动画学院多年来守正创新实践的总结和内观。
中国美术学院影视与动画艺术学院动画系自2002年创立以来，一直以打造具有人文精神的中国动画为己任，以培养动画高端创意实践性人才和建造动画教学示范平台为目标。在即将迎来建系20周年之际，精选本专业40多件动画系历年本科生及研究生的精彩动画作品在穹顶中心的大屏幕前天后轮播展映。
而同样是首次参展的上海大学上海温哥华电影学院提出“电影的未来将如何面对世界的未来？”的思考，追问“科技与艺术”的结合形式在未来的实践可能性。在教博会的现场打造了一出“光的引领者”。整个展位还原电影片场，影视化妆设计专业系主任Jason陈声杰通过动态呈现的方式全程展示化妆过程，打造一名东方脸孔的AI机器人，并将模特角色设置为“破局者”，将教博会现场看作整个布景，合作知名设计师品牌和网红摄影师，配合现场拍摄、灯光、声音等各专业的特点完成融合跨界。
作为一场面向未来的美育讨论，各个院校带来的作品不论媒介是传统还是新兴，都呈现着正在孕育、形成、激荡中的新创意、新思想、新做法，一种进行时与未来时态。这让前来参观的人们都兴奋不已。如果说今天以“未来”为母题的展览在国内外都十分常见，但“未来实验室（Futurelab）”却依旧那么独特，且从其逻辑底层而言：教育，真正的面向未来。
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